chorégraphiques (tarn)

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 12/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 13/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 30/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 31/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pau 64000

Le 31/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

Espace Dantza - Soirée chorégraphique

Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 21/03/2026

Avec Philippe Solano /Tiphaine Prevost (Ballet du capitole) & le collectif Dantzaz Programme Esmeralda pas de deux (10min) Inquieto (5min) Peau à peau (30min)

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pau 64000

Le 30/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

Saison culturelle 2025-2026 : "Je suis" - Collectif Evolves

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Soustons 40140

Le 22/05/2026

Durée 1h JE SUIS est une création chorégraphique puissante et engagée, où se mêlent avec finesse hip-hop, danse contemporaine, classique et danse-théâtre. À travers cette œuvre sensible, les interprètes explorent les thématiques du jugement, de la stigmatisation et de l’identité, dans un élan artistique visant à déconstruire les archétypes et stéréotypes qui enferment. Portée par une gestuelle riche de leurs parcours et vécus, la pièce délivre un message universel de tolérance, d’acceptation de soi et de célébration des différences. JE SUIS est un appel vibrant à l’union dans la diversité, à la reconnaissance d’une beauté plurielle, profondément humaine. Les voix de Brel, Lucchini, ou encore Bigflo et Oli ponctuent cette fresque chorégraphique avec intensité, faisant résonner chaque mot, chaque note, dans les corps en mouvement.

Les plus belles danses du monde par le Ballet International Dance Show

Spectacle

Sens 89100

Le 25/03/2026

Voici un spectacle unique, c’est un cocktail des danses du monde qui nous offre tout à la fois la beauté des mouvements issus des traditions comme de la modernité. Unique puisqu’il est très rare de trouver sur scène un tel festival de rythmes et d’énergies qui rassemble toutes les esthétiques. Du French Cancan bien français au tango Argentin, on voyage en compagnie des danses Tziganes, Espagnoles, Moldaves, Hongroises et même Chinoises. On rencontre Mickael Jackson, des mélodies populaires françaises et on termine avec la Salsa et le Rock and Roll… Une véritable anthologie des danses du monde, classiques, folkloriques, modernes ou très contemporaines. C’est également une explosion de couleurs avec des costumes flamboyants. C’est du caractère, de l’humour, de l’originalité, des légendes, de l’amour, miroir de la vie avec toutes ses facettes. Grâce à la performance du Ballet International Dance Show RADOST, les chorégraphies sont trépidantes, souvent vertigineuses, à couper le souffle. Ce spectacle qui est un véritable voyage se produit donc dans le monde entier où il séduit tous les publics, tous les âges. Le voici en France pour notre plus grand plaisir. 30 ARTISTES Spectacle[...]

Les plus belles danses du monde par le Ballet International Dance Show

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Sens 89100

Le 25/03/2026

Voici un spectacle unique, c’est un cocktail des danses du monde qui nous offre tout à la fois la beauté des mouvements issus des traditions comme de la modernité. Unique puisqu’il est très rare de trouver sur scène un tel festival de rythmes et d’énergies qui rassemble toutes les esthétiques. Du French Cancan bien français au tango Argentin, on voyage en compagnie des danses Tziganes, Espagnoles, Moldaves, Hongroises et même Chinoises. On rencontre Mickael Jackson, des mélodies populaires françaises et on termine avec la Salsa et le Rock and Roll… Une véritable anthologie des danses du monde, classiques, folkloriques, modernes ou très contemporaines. C’est également une explosion de couleurs avec des costumes flamboyants. C’est du caractère, de l’humour, de l’originalité, des légendes, de l’amour, miroir de la vie avec toutes ses facettes. Grâce à la performance du Ballet International Dance Show RADOST, les chorégraphies sont trépidantes, souvent vertigineuses, à couper le souffle. Ce spectacle qui est un véritable voyage se produit donc dans le monde entier où il séduit tous les publics, tous les âges. Le voici en France pour notre plus grand plaisir. 30 ARTISTES Spectacle[...]

JEUX DE CORPS

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

FECAMP 76400

Le 18/03/2026

Danse JEUX DE CORPS dès 3 mois – durée 33 mn Deux filles jouent ensemble avec leurs mains et leurs pieds : exercice de rapidité, de suspension. Elles dialoguent par le mouvement, la voix, se surprennent, s’invitent et inventent. Taya, d’origine russe et Flore, d’origine franco libanaise, nous emmènent en voyage vers l’enfance. Les cultures se mélangent, la danse traditionnelle et les musiques de différents pays nous bercent, et leurs élans nous invitent à convoquer cette liberté insouciante qu’on perçoit chez les tout-petits. Ce spectacle chorégraphique, en partie créé lors de résidences au sein de crèches, est le fruit de l’observation, de l’échange et des élans nés des propositions imaginées avec les enfants et leurs accompagnateur·ices. > Un atelier enfant-parent est proposé à l’issue de la représentation. DISTRIBUTION Conception Taya Skorokhodova Interprétation Flore Khoury et Taya Skorokhodova Compagnie OkO PRODUCTION Production Compagnie Les Maladroits Coproduction Le Sablier, CNMa à Ifs / Le Mouffetard, CNMa à Paris / Mixt Terrain d’arts en Loire-Atlantique à Nantes / Le THV, Scène conventionnée de Saint-Barthélemy-d’Anjou / Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin[...]

JONGLAGE, ILLUSION, JEU CLOWNESQUE : "Éclipse"

Théâtre, Cirque - Marionnette

VEULETTES-SUR-MER 76450

Le 18/03/2026

Dans un décor épuré, baigné d’ombres et de lumières, un personnage minutieux tente de maîtriser un monde qui lui échappe. Une chaise, une lampe suspendue, un tourne disque, quelques objets méticuleusement disposés… Mais l’illusion du contrôle vacille à chaque instant. La lumière joue, la pénombre s’impose, transformant gestes et objets en éléments d’un ballet absurde. Entre manipulation et imprévus, ce spectacle explore la frontière entre logique et chaos, dans une chorégraphie visuelle où la réalité se dérobe au fil d’un simple interrupteur. A 15h00 & 20h00 Salle des fêtes | Veulettes-sur-Mer Durée 50 MIN Tarifs C 7 ans +

JEUX DE CORPS

Théâtre, Musique, Pour enfants

Fécamp 76400

Le 18/03/2026

Danse JEUX DE CORPS dès 3 mois – durée 33 mn Deux filles jouent ensemble avec leurs mains et leurs pieds : exercice de rapidité, de suspension. Elles dialoguent par le mouvement, la voix, se surprennent, s’invitent et inventent. Taya, d’origine russe et Flore, d’origine franco libanaise, nous emmènent en voyage vers l’enfance. Les cultures se mélangent, la danse traditionnelle et les musiques de différents pays nous bercent, et leurs élans nous invitent à convoquer cette liberté insouciante qu’on perçoit chez les tout-petits. Ce spectacle chorégraphique, en partie créé lors de résidences au sein de crèches, est le fruit de l’observation, de l’échange et des élans nés des propositions imaginées avec les enfants et leurs accompagnateur·ices. > Un atelier enfant-parent est proposé à l’issue de la représentation. DISTRIBUTION Conception Taya Skorokhodova Interprétation Flore Khoury et Taya Skorokhodova Compagnie OkO PRODUCTION Production Compagnie Les Maladroits Coproduction Le Sablier, CNMa à Ifs / Le Mouffetard, CNMa à Paris / Mixt Terrain d’arts en Loire-Atlantique à Nantes / Le THV, Scène conventionnée de Saint-Barthélemy-d’Anjou / Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin[...]

Conférence dansée - Temps fort Matt Mattox

Jazz - Blues, Danse - Bal - Cabaret

Doué-en-Anjou 49700

Le 26/04/2026

La danse, le jazz et Mattox En amont du spectacle Matt et moi, venez découvrir l’histoire de la danse jazz et l’apport du travail de Mattox dans le paysage chorégraphique des années 20 à nos jours. En passant par les références les plus représentatives comme les films avec Marilyn Monroe, les comédies musicales et les plateaux TV aux États-Unis ainsi que les vidéos des créations des années 70 et 80, Carole Bordes remet dans leur contexte les différents apports de Matt Mattox en tant qu’interprète, chorégraphe et pédagogue. Un moment participatif permet même de rendre ces moments d’histoire vivants et d’expérimenter depuis son fauteuil. PRECISIONS HORAIRES : Dimanche 26 avril 2026 de 17h à 18h30.

Concert Métamorphoses, trio de percussions

Musique, Concert, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Saint-Dié-des-Vosges 88100

Le 14/03/2026

Concert Trio SR9 : les voir sur scène est un spectacle en soi. Outre leur instrumentarium semblable au laboratoire d'un inventeur fou, les musiciens du Trio SR9 portent une intention particulière à leurs gestes qui, synchronisés, deviennent de véritables chorégraphies. Le programme sillonne les époques et le rythme devient matière vivante.

Spectacle - Sous les fleurs

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Bar-le-Duc 55000

Le 19/03/2026

Centre chorégraphique national de Tour / danse / dès 14 ans Voici un spectacle qui hisse les couleurs du Mexique dans un portrait dansé bouleversant d’une communauté sans égal. Cinq danseurs investissent le plateau pour célébrer la culture méconnue des Muxes, fondée sur la fluidité des genres, sur la féminité intérieure, loin des normes occidentales… Chez les Zapotèques, existent les Muxes, des « hommes au cœur de femme » qui sont libres de vivre leur féminité, dans une société matriarcale. Pour les familles, avoir un enfant Muxe est perçu comme une chance, une fierté. "Sous les fleurs" évoque la féminité chez l’homme d’ici et d’ailleurs, sans la noyer dans un rapport à la sexualité. Un voyage entre territoires intimes et lointains, entre apparences et transparences, aux couleurs discrètes d’ici et chatoyantes de là-bas…

Danse : Affranchies

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Gonfreville-l'Orcher 76700

Le 29/05/2026

Pouvons-nous exister en dehors de toute convention sociale ? Comment manifester notre véritable essence ? Sommes-nous libres ? C’est ce qu’explore Amalia Salle, jeune chorégraphe engagée. Dans la vibration de la danse, toutes les émotions de ce questionnement sont là : rage, douceur, frustration, amour. Le mouvement remplit l’espace, frénétiquement, porté par des figures féminines puissantes et un univers musical riche et éclectique, irrigué par Les Quatre Saisons de Vivaldi. Amalia Salle crée une rencontre au sommet entre musique et chorégraphie. Et c’est vertigineux. Jazz, son électro et standards de musique classique sont des matrices pour faire jaillir les émotions. Et c’est à l’unisson que le public respire avec les danseuses. Jusqu’à la chute, jusqu’à la grâce. Un appel à réveiller les êtres que nous sommes. Affranchi(e)s ! Réservation obligatoire au 02 35 13 16 54 ou sur billetterie.gonfreville-l-orcher.fr

A QUATRE MAINS

Concert, Spectacle, Musique

Cuxac-Cabardès 11390

Le 20/03/2026

Dans le cadre de sa saison culturelle, l’association l’Eau Vive vous invite à assister à un spectacle pour les petits et tout petits, mais qui ravira les adultes à coup sur ! Une chanteuse boucle sa voix grâce à un looper, offrant au public un drôle de concert. Oh ! Deux autres mains apparaissent... A qui appartiennent-elles ? Chorégraphiques ou marionnettiques, elles glissent d'une forme à l'autre, tandis que la voix tisse un récit sonore. Passant de l'absurde au sensible, les quatre mains s'apprivoisent, découvrent leurs limites et celles de l'autre, pour créer ensemble. Participation libre et nécessaire. Pas de réservation. Et toujours notre buvette bio et locale

Spectacle : Strauss et Co Musique, pointes et baskets

Manifestation culturelle, Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Orthez 64300

Le 21/03/2026

Trois danseurs – classique, Hip hop et contemporain – conjuguent, confrontent et entrelacent leurs mouvements avec quatre musiciens. Naît une chorégraphie où rôde l’esprit de la Valse et circule l’énergie entre les arts et les esthétiques, entre les sons et les mouvements. En partenariat avec l'école de musique Les Musicales.

La Légende de Monte-Cristo : le musical

Musique, Concert

Brest 29200

Le 13/03/2026

1815, Edmond Dantès, jeune capitaine, est victime d’une machination et est injustement emprisonné au soir de ses fiançailles avec la belle Mercédès, dans les geôles du château d’If au large de Marseille. Après quatorze années de captivité, il parvient à s’échapper et l’aventure le conduit au trésor caché de l’île de Monte-Cristo. Il entame une nouvelle vie sous le nom du Comte de Monte-Cristo. Devenu riche et puissant mais ayant perdu l’amour de sa vie, Dantès est bien déterminé à assouvir sa vengeance en faisant payer ceux qui l’ont envoyé en prison… Découvrez une adaptation en comédie musicale du chef-d’œuvre d’Alexandre Dumas. Avec Gjon's Tears dans le rôle de Dantes et Philippine Lavrey dans celui de Mercedes et plus d’une vingtaine de personnes sur scène, ce spectacle, mis en scène par Serge Postigo fera vibrer les spectateurs au travers de chansons, chorégraphies et décors fabuleux. Informations pratiques : Réservation en ligne ou dans les points de vente habituels fortement recommandée. Pour ce concert, les portes de Brest Arena ouvriront au public à 19h00* (Entrée côté Tram). Le début du concert est prévu à 20h00. Plus d’informations seront transmises à J-2 sur[...]

Spectacle : Strauss et Co Musique, pointes et baskets

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Orthez 64300

Le 21/03/2026

Trois danseurs – classique, Hip hop et contemporain – conjuguent, confrontent et entrelacent leurs mouvements avec quatre musiciens. Naît une chorégraphie où rôde l’esprit de la Valse et circule l’énergie entre les arts et les esthétiques, entre les sons et les mouvements. En partenariat avec l'école de musique Les Musicales.

Danse : Almataha

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie, Cirque - Marionnette

Saint-Dié-des-Vosges 88100

Le 17/03/2026

Cie Zahrbat - Chorégraphe : Brahim Bouchelaghem. Avec : Moustapha Bellal, Sofiane Chalal, Alhouseyni N’Diaye. Quand l’énergie étincelante du hip-hop rencontre la poésie de la marionnette, on assiste à un véritable petit bijou à voir avec toute la famille ! Brahim Bouchelaghem, grande figure du hip-hop, nous embarque dans un univers onirique autour d’une création originale mêlant danse, marionnettes et théâtre d’objet ! Trois danseurs s’emparent du plateau pour raconter un récit initiatique émouvant les petits et les grands. Ils mettent en mouvement une marionnette nommée Shorty et divers objets en papier et en carton au rythme d’une musique envoûtante aux influences électroniques, hip-hop et jazz. Métaphore de nos hésitations et de nos apprentissages, Brahim Bouchelaghem y explore le mythe du labyrinthe. Nous y retrouvons la figure du Minotaure, celle d’Ariane et son fil, comme lien avec la liberté, ou encore Icare et son désir d’envol. Dès 5 ans.

Danse : Affranchies

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

GONFREVILLE-L'ORCHER 76700

Le 29/05/2026

Pouvons-nous exister en dehors de toute convention sociale ? Comment manifester notre véritable essence ? Sommes-nous libres ? C’est ce qu’explore Amalia Salle, jeune chorégraphe engagée. Dans la vibration de la danse, toutes les émotions de ce questionnement sont là : rage, douceur, frustration, amour. Le mouvement remplit l’espace, frénétiquement, porté par des figures féminines puissantes et un univers musical riche et éclectique, irrigué par Les Quatre Saisons de Vivaldi. Amalia Salle crée une rencontre au sommet entre musique et chorégraphie. Et c’est vertigineux. Jazz, son électro et standards de musique classique sont des matrices pour faire jaillir les émotions. Et c’est à l’unisson que le public respire avec les danseuses. Jusqu’à la chute, jusqu’à la grâce. Un appel à réveiller les êtres que nous sommes. Affranchi(e)s ! Réservation obligatoire au 02 35 13 16 54 ou sur billetterie.gonfreville-l-orcher.fr

Impacts

Manifestation culturelle, Spectacle

Bergerac 24100

Le 26/03/2026

Performance à partir de 13 ans Un brouillard épais envahit la salle, un silence latent vient alourdir la matière lumineuse qui découpe un espace où le temps semble s’être figé. Pourtant le mouvement est déjà perceptible… A chaque son, à chaque faisceau, à chaque geste l’espace se transforme et plonge le spectateur au cœur d’un dispositif où les limites du plateau sont sans cesse redessinées. Dans cette interaction de chaque instant, les frontières éclatent jusqu’à ce que lumière, corps et son s’accordent sur un même battement. Impacts est une forme hybride qui mêle performance dansée, lumière et musique live. Le trio d’artistes formé par Amélie Viers (chorégraphe), Guillaume Lenson (créateur lumière) et Fred Roumagne (musicien et plasticien sonore) questionne la relation d’interdépendance entre leurs trois domaines artistiques.

Impacts

Musique

Bergerac 24100

Le 26/03/2026

Performance à partir de 13 ans Un brouillard épais envahit la salle, un silence latent vient alourdir la matière lumineuse qui découpe un espace où le temps semble s’être figé. Pourtant le mouvement est déjà perceptible… A chaque son, à chaque faisceau, à chaque geste l’espace se transforme et plonge le spectateur au cœur d’un dispositif où les limites du plateau sont sans cesse redessinées. Dans cette interaction de chaque instant, les frontières éclatent jusqu’à ce que lumière, corps et son s’accordent sur un même battement. Impacts est une forme hybride qui mêle performance dansée, lumière et musique live. Le trio d’artistes formé par Amélie Viers (chorégraphe), Guillaume Lenson (créateur lumière) et Fred Roumagne (musicien et plasticien sonore) questionne la relation d’interdépendance entre leurs trois domaines artistiques.

À VOUS DE DANSER

Danse - Bal - Cabaret

Florac Trois Rivières 48400

Le 14/03/2026

Masterclass de danse avec Agnès Pelletier, chorégraphe de la Compagnie Volubilis À travers la découverte de l’espéranto gestuel, vous découvrirez comment traduire avec le corps, le langage verbal.

Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Danse - Bal - Cabaret

Guingamp 22200

Le 29/04/2026

Dans le cadre de la 12e édition du Festival PasSage, découvrez Histoire(s) décoloniale(s) #Folly et #Mulunesh. En quête de récits abordant l’histoire coloniale et son héritage, la chorégraphe Betty Tchomanga a mis en scène une série de courts solos. Episode 2 : Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles. L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent. Episode 3 : Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Pour adultes et adolescents.

Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Danse - Bal - Cabaret

Guingamp 22200

Le 28/04/2026

Dans le cadre de la 12e édition du Festival PasSage, découvrez Histoire(s) décoloniale(s) #Folly et #Mulunesh. En quête de récits abordant l’histoire coloniale et son héritage, la chorégraphe Betty Tchomanga a mis en scène une série de courts solos. Episode 2 : Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles. L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent. Episode 3 : Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Pour adultes et adolescents.

Tempest

Strasbourg 67100

Du 17/03/2026 au 18/03/2026

Tempest Durant quatre mois, en 2024, Lisbeth Gruwez est partie en Thaïlande pour se former aux arts martiaux. Tempest développe cet apprentissage : une adresse en forme de flèche qu’on lui connaissait déjà – it’s going to get worse and worse and worse, my friend (2012) –, et une gestuelle nette et hyper-articulaire, multipliant les petits impacts dans l’air. Mais la chorégraphe ne fait pas leçon. Elle dépasse la recherche personnelle de la canalisation de la colère pour faire de cette émotion bien humaine une amie. Que serait une danse de la colère, passée par la maîtrise du souffle ? Une tempête dont on pourrait, comme Eole, dieu grec des vents, manipuler les éléments ? Après Penelope (2017), Gruwez n’en a pas terminé avec les figures d’oracle : ce corps où des forces a priori opposées se rencontrent. La musique de Maarten Van Cauwenberghe, cherchant à tisser les basses telluriques électro avec le scintillement métallique d’instruments entendus en Asie, accompagne cette nouvelle aventure quelque peu mystique.

Le lac des cygnes

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 18/03/2026

Le Lac des Cygnes, chef-d’œuvre du ballet classique en deux actes, revient en 2025-2026 pour une tournée exceptionnelle en France et en Europe. Avec une toute nouvelle production, ce spectacle promet de vous émerveiller du début à la fin. L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette reprend vie avec intensité. Odette, victime d’un sortilège cruel, est condamnée à vivre sous l’apparence d’un cygne le jour et retrouve sa forme humaine la nuit. Siegfried, fou d’amour, s’engage à briser ce sort. Arrivera-t-il à déjouer les pièges de Rothbart et à libérer Odette ? L’amour suffira-t-il pour triompher du mal ? Cette œuvre intemporelle, créée en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et sublimée en 1895 par le chorégraphe Marius Petipa, est devenue le symbole ultime du ballet romantique. Avec des scènes légendaires comme le célèbre pas de deux et la majestueuse danse des cygnes, ce ballet continue d’enchanter des générations entières. Une production pleine de magie pour 2025-2026 Cette version de Le Lac des Cygnes propose, des décors enchanteurs qui plongent les spectateurs dans un univers féerique, des costumes somptueux et un orchestre accompagnant des danseurs[...]

Danse solo : Lymph Blood Story 9424

Spectacle, Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Amiens 80000

Du 17/03/2026 au 20/03/2026

Julie Botet > Solo danse, théâtre et photographie > Création 2026 Lymph Blood Story 9424 prend comme point de départ l'histoire intime de Julie Botet, sous la forme d'un freak show autobiographique. En s'appropriant et en détournant les codes et mises en scène d'exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, la pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d'être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.

À VOUS DE JOUER - ATELIERS CHORÉGRAPHIQUES

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

Florac Trois Rivières 48400

Du 20/05/2026 au 22/05/2026

Mercredi 20, jeudi 21 et vendredi 22 mai de 19h à 22h L’expérience que l’on vous propose est, dans un premier temps, de traverser un atelier de danse et d’expression corporelle au cours duquel nous travaillerons à faire émerger de vous une partition physique délestée des codes de genres (les démarches, les attitudes, les poses, les gestes, etc). A partir de cette matière, on composera, dans un second temps, une courte chorégraphie chorale d’à peu près 10 minutes qui jaillira dans l’espace pour la fin du spectacle. Les stagiaires participeront à la représentation le 23 mai. Dès 16 ans // gratuit

Saison Culturelle > Danse "Pode Ser / C'est toi qu'on adore"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

PONTORSON 50170

Le 17/03/2026

Diptyque de Leïla Ka. Ce diptyque présente l’univers chorégraphique de Leïla Ka, prodige de la danse contemporaine au flow puissant et expressif. Leïla Ka explore dans Pode Ser («Peut-être» en portugais) la question des contradictions qui habitent chaque être. La danseuse Marian Faria est sur scène comme dans une arène de combat, tantôt princesse, tantôt guerrière, les deux à la fois. Dans le duo C’est toi qu’on adore, la même énergie hypnotique, la même sincérité à vif, le même mélange des pratiques, au-delà des conventions, propres à Leïla Ka. Un spectacle qui exalte la beauté des failles et des luttes collectives, incarné par deux danseuses qui déchirent l’espace comme un cri d’espoir. Un spectacle primé six fois à l’international. Dès 8 ans. Billetterie aux guichets des Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

Saison culturelle 2025-2026 : "Je suis" - Collectif Evolves

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Soustons 40140

Le 22/05/2026

Durée 1h JE SUIS est une création chorégraphique puissante et engagée, où se mêlent avec finesse hip-hop, danse contemporaine, classique et danse-théâtre. À travers cette œuvre sensible, les interprètes explorent les thématiques du jugement, de la stigmatisation et de l’identité, dans un élan artistique visant à déconstruire les archétypes et stéréotypes qui enferment. Portée par une gestuelle riche de leurs parcours et vécus, la pièce délivre un message universel de tolérance, d’acceptation de soi et de célébration des différences. JE SUIS est un appel vibrant à l’union dans la diversité, à la reconnaissance d’une beauté plurielle, profondément humaine. Les voix de Brel, Lucchini, ou encore Bigflo et Oli ponctuent cette fresque chorégraphique avec intensité, faisant résonner chaque mot, chaque note, dans les corps en mouvement.

Saison Culturelle > Danse "Pode Ser / C'est toi qu'on adore"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pontorson 50170

Le 17/03/2026

Diptyque de Leïla Ka. Ce diptyque présente l’univers chorégraphique de Leïla Ka, prodige de la danse contemporaine au flow puissant et expressif. Leïla Ka explore dans Pode Ser («Peut-être» en portugais) la question des contradictions qui habitent chaque être. La danseuse Marian Faria est sur scène comme dans une arène de combat, tantôt princesse, tantôt guerrière, les deux à la fois. Dans le duo C’est toi qu’on adore, la même énergie hypnotique, la même sincérité à vif, le même mélange des pratiques, au-delà des conventions, propres à Leïla Ka. Un spectacle qui exalte la beauté des failles et des luttes collectives, incarné par deux danseuses qui déchirent l’espace comme un cri d’espoir. Un spectacle primé six fois à l’international. Dès 8 ans. Billetterie aux guichets des Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

Le Trident : Le poisson qui vivait dans les arbres ...

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 20/03/2026

SYLVAIN RIÉJOU & HERVÉ WALBECQ. Quand danse et dessin s'emmêlent. A-t-on jamais vu un poisson vivre dans un arbre ? Avec le chorégraphe Sylvain Riéjou, tout est possible, surtout lorsqu’il emmène avec lui l’univers merveilleux de l’auteur et illustrateur Hervé Walbecq. Voici donc deux personnages en quête de cette créature mystérieuse, prêts à traverser tous les espaces, qu’ils soient terrestres, aquatiques ou aériens, pour la retrouver. Des animaux apparaissent sur scène, traits noirs sur fond blanc, à travers des animations vidéo. Guidés par une faune tout droit sortie de l’imaginaire d’Hervé Walbecq, les deux héros évoluent au fil des étapes, dans cet univers à la fois farfelu et poétique. Avec la danse comme mode de communication commun, se dessine alors un monde chimérique, où l’humain et l’animal progressent l’un vers l’autre. Un drôle de langage s’invente, explorant les relations qui nous lient à la nature par le biais du corps et de la danse. Jeune public, à voir en famille, dès 5 ans. Durée 45 minutes.

Sous les fleurs

Strasbourg 67100

Du 24/03/2026 au 25/03/2026

Sous les fleurs Sous les fleurs est un nouveau conte dansé de Thomas Lebrun après …de bon augure (2020), où le chorégraphe proposait une déambulation aussi facétieuse que pudique dans sa volière musicale. Aujourd’hui, ce sont des fleurs : des couronnes qui ceignent des cheveux tressés, les broderies aux couleurs vives qui ornent caracos et jupes. Les fleurs : les sourires et les embrassades lentes. Des silhouettes chatoyantes cousent, se confient silencieusement et se coiffent mutuellement – ce sont des mains qui dessinent dans l’espace et des bras qui le caressent. La pièce tient du documentaire : chez les Zapotèques, les Muxes, nées masculines, vivent pleinement leur féminité, au sein même du groupe sans toutefois avoir le droit de convoler. Comme un miroir inversé, en Occident où deux hommes peuvent faire couple, cette féminité est traquée. Traversés par ces paradoxes, les corps des cinq danseurs finissent par se troubler et verser dans une expressivité plus onirique, proche de celle de Pina Bausch.

ATELIER CHORÉGRAPHIQUE EN FORÊT

Atelier

Mont Lozere et Goulet 48190

Le 15/05/2026

La forêt, en plein jour, propose au promeneur et à la promeneuse un milieu homogène, d’une apparente tranquillité. Tous·tes ses habitant·e·s semblent y vivre à vitesse moyenne, dans un continuum de bruissements et de scintillements… L’atelier proposé par Nathalie Pernette, en lien au spectacle Wi* La peau des arbres, cherchera à créer l’événement, ou comment un corps humain, tel un animal, un végétal ou un être surnaturel, entre opposition et mimétisme, tente alternativement la discrétion ou la différence, voire l’attrait. C’est l’art du camouflage et du contraste qui seront à l’étude pour la création d’un scénario à danser, seul·e ou à plusieurs. Passage furtif ou lenteur minérale, affolement de la proie ou art de la pose. On cherchera donc à apparaître et disparaître, à se fondre dans le paysage ou à le révéler autrement, en empruntant parfois diverses identités, divers corps, divers pouvoirs, héritage du monde de Féérie. Dans le calme apparent de la forêt, l’atelier chorégraphique de Nathalie Pernette explore les jeux d’apparition et de disparition, entre camouflage et contraste. Organisé par Scènes Croisées en partenariat avec l’association RudeboyCrew

Le Trident : Le poisson qui vivait dans les arbres ...

Danse - Bal - Cabaret

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 20/03/2026

SYLVAIN RIÉJOU & HERVÉ WALBECQ. Quand danse et dessin s'emmêlent. A-t-on jamais vu un poisson vivre dans un arbre ? Avec le chorégraphe Sylvain Riéjou, tout est possible, surtout lorsqu’il emmène avec lui l’univers merveilleux de l’auteur et illustrateur Hervé Walbecq. Voici donc deux personnages en quête de cette créature mystérieuse, prêts à traverser tous les espaces, qu’ils soient terrestres, aquatiques ou aériens, pour la retrouver. Des animaux apparaissent sur scène, traits noirs sur fond blanc, à travers des animations vidéo. Guidés par une faune tout droit sortie de l’imaginaire d’Hervé Walbecq, les deux héros évoluent au fil des étapes, dans cet univers à la fois farfelu et poétique. Avec la danse comme mode de communication commun, se dessine alors un monde chimérique, où l’humain et l’animal progressent l’un vers l’autre. Un drôle de langage s’invente, explorant les relations qui nous lient à la nature par le biais du corps et de la danse. Jeune public, à voir en famille, dès 5 ans. Durée 45 minutes.

Théâtre > Mahamat

Théâtre

SAINT-LO 50000

Le 14/03/2026

Rendez-vous au théâtre de Saint-Lô le 14 mars prochain pour le spectacle : MAHAMAT - CIE LA MAIN DE L’HOMME. Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi. Dans la continuité de Cosmos et de A.N.G.S.T., cette création s’imagine à nouveau comme un portrait d’artiste : celui de l’acrobate et danseur Mahamat Fofana. En déroulant le fil de sa vie, elle aborde avec humour et délicatesse sa vision du monde. Il nous embarque dans une chorégraphie où l’émotion flirte avec la virtuosité. Une danse nécessaire, viscérale, reflétant les conflits intérieurs qui nous concernent tous… Dès 10 ans - 19h - Durée 45 min.

Théâtre > 9.2 Cas public

Théâtre

SAINT-LO 50000

Le 24/03/2026

Rendez-vous au théâtre de Saint-Lô le 24 mars prochain pour le spectacle : 9.2 CAS PUBLIC ! Beethoven a écrit sa "9e Symphonie" alors qu’il était presque sourd. Cai Glover est malentendant, il fait le choix de danser sans son aide auditive. Qu’est-ce que nos sens – ou leur absence – racontent sur notre monde et, surtout, comment nous guident-ils au-delà de nos différences ? À 4 mains, Hélène Blackburn et Cai Glover plongent dans une épopée époustouflante où la vue et l’ouïe s’absentent parfois, le temps de laisser place à la magie pure de la danse. La chorégraphie interroge ces émotions qu’on donne aux objets inanimés et comment ces derniers peuvent remplir ces trous que nos handicaps – peu importe leur taille – étirent entre nous et le réel. Audacieux voyage de sensations, 9.2 par ses ingénieuses réflexions et son innovante gestuelle, explore la perception, l’incarnation, l’épreuve et l’empathie avec brio. Une rigoureuse beauté se dégage des mouvements exigeants et physiques des six interprètes qui nous plongent dans un univers où les limites des sens deviennent des nouveaux espaces pour se découvrir, s’élever, se comprendre. Embarquez dans cet audacieux voyage de sensation[...]

In Vista // Compagnie Contrepoint

Danse - Bal - Cabaret

Sablé-sur-Sarthe 72300

Le 05/06/2026

Danse - 1h - dès 10 ans Le chorégraphe Yan Raballand présente une plongée éblouissante au cœur du mouvement, où danse et vidéo jouent de nos repères temporels et spatiaux ! Quatre interprètes, dont un danseur-cameraman, invitent à une expérience sensible et touchante, laissant place à une intrigante complicité entre les corps dansants et les images projetées en direct. La caméra danseuse devient partenaire de jeu et se mêle aux corps pour en livrer des points de vue surprenants. Portés par des musiques sensibles, les mouvements fluides et élégants nous transportent dans un tourbillon dansé. La Compagnie Contrepoint vous promène sur les lignes de l’illusion et du réalisme, aiguise votre œil d’une manière poétique et ludique pour le glisser à l’intérieur du mouvement, sans autre dessein que le sensible. In vista offre une douce occasion de regarder la danse autrement ! Distribution Yan Raballand chorégraphie en collaboration avec Jean-Camille Goimard Evguénia Chtchelkova, Jean-Camille Goimard, Denis Terrasse, Justine Volo interprétation Loris Gemignani & Jean-Camille Goimard écriture vidéo Gaspard Pinta scénographie Gabriel Burnod & Denis Collas construction Pétronille Salomé[...]

NOÉ // Groupe Noces

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Sablé-sur-Sarthe 72300

Le 20/05/2026

Acrodanse / 35 min. / Dès 3 ans Par le mouvement acrobatique et la danse, la chorégraphe Florence Bernad pose un regard percutant sur l’égalité fille/garçon. Un spectacle à voir à tout âge ! C’est l’histoire de Noé et de sa maman, enseignante. Dans la cour de récréation, cette dernière observe les différences de comportement entre filles et garçons, la violence qui surgit, le besoin d’évincer l’autre qui gagne peu à peu son fils. Comment éviter cela ? Écrite avec l’autrice Aurélie Namur, la pièce interroge en douceur l’éducation d’un enfant, la construction inconsciente de la virilité et exprime le désir d’inventer un nouveau vivre-ensemble. Au moyen de petites figurines manipulées, d’une voix off et de textes projetés, Noé offre aux enfants un spectacle poétique et singulier sur l’égalité. Aux adultes, il propose une réflexion sur nos modèles éducatifs, inspirée par l’essai Le coût de la virilité de Lucile Peytavin. Distribution Florence Bernad propos, chorégraphie, mise en scène, voix off Anya Masson ou Rita Carmo interprétation en alternance Aurélie Namur & Florence Bernad texte Nicolas Buisson création lumière Nantho Valentine création sonore Quentin Grêlé création[...]

Théâtre > Mahamat

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Saint-Lô 50000

Le 14/03/2026

Rendez-vous au théâtre de Saint-Lô le 14 mars prochain pour le spectacle : MAHAMAT - CIE LA MAIN DE L’HOMME. Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi. Dans la continuité de Cosmos et de A.N.G.S.T., cette création s’imagine à nouveau comme un portrait d’artiste : celui de l’acrobate et danseur Mahamat Fofana. En déroulant le fil de sa vie, elle aborde avec humour et délicatesse sa vision du monde. Il nous embarque dans une chorégraphie où l’émotion flirte avec la virtuosité. Une danse nécessaire, viscérale, reflétant les conflits intérieurs qui nous concernent tous… Dès 10 ans - 19h - Durée 45 min.

Théâtre > 9.2 Cas public

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Saint-Lô 50000

Le 24/03/2026

Rendez-vous au théâtre de Saint-Lô le 24 mars prochain pour le spectacle : 9.2 CAS PUBLIC ! Beethoven a écrit sa "9e Symphonie" alors qu’il était presque sourd. Cai Glover est malentendant, il fait le choix de danser sans son aide auditive. Qu’est-ce que nos sens – ou leur absence – racontent sur notre monde et, surtout, comment nous guident-ils au-delà de nos différences ? À 4 mains, Hélène Blackburn et Cai Glover plongent dans une épopée époustouflante où la vue et l’ouïe s’absentent parfois, le temps de laisser place à la magie pure de la danse. La chorégraphie interroge ces émotions qu’on donne aux objets inanimés et comment ces derniers peuvent remplir ces trous que nos handicaps – peu importe leur taille – étirent entre nous et le réel. Audacieux voyage de sensations, 9.2 par ses ingénieuses réflexions et son innovante gestuelle, explore la perception, l’incarnation, l’épreuve et l’empathie avec brio. Une rigoureuse beauté se dégage des mouvements exigeants et physiques des six interprètes qui nous plongent dans un univers où les limites des sens deviennent des nouveaux espaces pour se découvrir, s’élever, se comprendre. Embarquez dans cet audacieux voyage de sensation[...]

Les jeudis du cinéma "Woolf Works"

Danse - Bal - Cabaret, Cinéma

Roscoff 29680

Le 12/03/2026

"Woolf Works" - Le chorégraphe Wayne McGregor dirige une équipe artistique pour évoquer le style d'écriture caractéristique de Virginia Woolf.

Danse et Musique "Temps Fort"

Danse - Bal - Cabaret, Musique

La Ferté-Bernard 72400

Le 27/06/2026

La Ferté-Bernard accueille la 11ème édition du Temps Fort Danse & Musique Amateur Départemental. Près de 250 amateurs ados, adultes valides ou en situation de handicap, de Sarthe et d’ailleurs, présentent des formes chorégraphiques dans différents sites de la ville qui se dévoilent au public lors d’un « parcours guidé » imaginé par la chorégraphe Florence Loison. Depuis 2012, cet événement unique met à l’honneur le temps d’un week-end les pratiques danse amateur de création et accueille également des formes avec des musiciens. Cette mission départementale portée par la compagnie Zutano BaZar permet de valoriser toutes les esthétiques chorégraphiques, les enseignants de la danse, danseurs, danseuses et chorégraphes engagés dans la création amateur. C’est aussi un moment d’échange, de partage et, pour les pratiquants amateurs, l’occasion de se rassembler et de pratiquer ensemble !

Classe pour tous : Alors on danse - D'Amour

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Martigues 13500

Le 15/03/2026

Pour tous les âges, niveaux et genres, une occasion unique de danser l’amour sur le grand plateau des Salins avec le Centre Chorégraphique National de Tours. Dans le cadre du spectacle D'Amour.

Figures, tableaux de Christophe Gaillard

Exposition, Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Vouziers 08400

Du 03/03/2026 au 28/03/2026

Exposition Figures, tableaux de Christophe Gaillard, artiste vouzinois, en partenariat avec la Ville de Vouziers « Entre chorégraphie, intimité, mythe et évidence, poésie ou prosaïsme, la figure du corps est la grande idée qui dirige cette exposition. Non pas vers une représentation réaliste du corps, mais dans sa réalité, sa matérialité, son authenticité. Bien au-delà de notre simple image, de notre perception confidentiel et universel, j’essaie de proposer une vision simple de ce que nous sommes et avec tout ce qui nous construit en tant qu’être. » C. Gaillard

Woolf Works

Danse - Bal - Cabaret

Châtellerault 86100

Le 15/03/2026

Virginia Woolf a défié les conventions littéraires pour dépeindre des mondes intérieurs intenses – sa réalité sublimée, saisissante et poignante. Le chorégraphe en résidence Wayne McGregor dirige une équipe artistique lumineuse pour évoquer le style d’écriture caractéristique de Woolf, basé sur le flux de conscience, dans cette œuvre gigantesque qui rejette toute structure narrative traditionnelle. Woolf Works est un montage de thèmes abordés dans Mrs Dalloway, Orlando, The Waves et d’autres œuvres de Woolf. Créé en 2015 pour le Royal Ballet, ce triptyque récompensé aux Olivier Awards capte la nature de l’esprit artistique unique de Woolf.